Was ist Tonhöhe (Pitch)? Ein vollständiger Leitfaden für KI-Musik
In der Welt des Audios ist die Tonhöhe (Music Pitch) die "vertikale" Dimension des Klangs – wie "hoch" oder "tief" ein Ton klingt. Während der Rhythmus die Musik vorantreibt, verleiht die Tonhöhe ihr Melodie, Harmonie und tonalen Charakter.
Aus physikalischer Sicht ist die Tonhöhe eine Frequenz (Frequency) – ein kontinuierliches, unendliches Spektrum von Schwingungen. In der Musiktheorie und bei der KI-Generierung organisieren wir diese unendlichen Frequenzen jedoch in spezifische, handhabbare Kategorien.
Für Kreative, die generative KI-Tools wie Suno verwenden, ist das Verständnis der Tonhöhe entscheidend. Es ermöglicht Ihnen, über generische Prompts hinauszugehen und das Register (hoch vs. tief), die Bestimmtheit (Melodie vs. Geräusch) und die Stimmung (Tuning) Ihres Tracks präzise zu steuern.
🎵 Was ist Tonhöhe?
Tonhöhe ist die wahrgenommene Frequenz eines Klangs.
- Hohe Tonhöhe (High Pitch): Erzeugt durch schnelle Schwingungen (z.B. Pfeife, Violine, Kinderstimme).
- Tiefe Tonhöhe (Low Pitch): Erzeugt durch langsame Schwingungen (z.B. Donner, tiefe Stimme, Bassgitarre).
Im Kontext der KI-Musikproduktion geben wir normalerweise keine spezifischen Frequenzen (wie "440Hz") ein. Stattdessen verwenden wir Deskriptoren, um die KI zu bestimmten Bereichen und Qualitäten zu führen, die durch musiktheoretische Standards definiert sind.
KI-Prompts: Vollständiger Leitfaden zu Tonhöhen-Klassifikation und Prompts
Um die Tonhöhe in der KI effektiv zu steuern, müssen wir sie auf zwei Ebenen verstehen: Theoretische Dimensionen (Verständnis der Grundlagen) und Praktische KI-Prompts (Befehle für die Generierung).
Wichtiger Hinweis: Bei der Verwendung von KI-Musiktools wie Suno empfehlen wir dringend, direkt die "Englischen KI-Prompts" aus der untenstehenden Tabelle zu verwenden. Da diese KI-Modelle hauptsächlich mit englischen Daten trainiert wurden, ermöglicht die Verwendung englischer Begriffe der KI, Ihre Absicht genauer zu erkennen und so idealere Musikeffekte zu erzielen.
Teil 1: Theoretische Dimensionen (Verständnis der Grundlagen)
Diese Dimensionen beschreiben, wie wir das unendliche Klangspektrum klassifizieren.
Dimension 1: Basierend auf "Tonhöhenklassen" (Pitch Classes)
Dies ist die grundlegendste Klassifikation und beschreibt, wie der Klang innerhalb einer Oktave unterteilt wird.
| Deutscher Begriff | Englischer Begriff | Beschreibung / Anzahl |
|---|---|---|
| Tonklasse | Pitch Class | Der grundlegende Notenname innerhalb einer Oktave. In der westlichen Musik gibt es 12. |
| Stammtöne | Natural Notes | Die "weißen Tasten": C, D, E, F, G, A, B (insgesamt 7). |
| Versetzungszeichen | Accidental Notes | Die "schwarzen Tasten": C#/D♭ usw. (insgesamt 5). |
| Gesamtchromatik | Total Chromatic | Die Summe aller Halbtöne (12 Halbtöne). Dies ist der Baustein für Melodie und Harmonie. |
Dimension 2: Basierend auf "Instrumentenumfang & Standards" (Instrument Range)
Beschreibt den spezifischen Tonhöhenbereich, der in Aufführung und Produktion verfügbar ist.
| Deutscher Begriff | Englischer Begriff | Beschreibung / Umfang |
|---|---|---|
| Standard-Klavierumfang | Standard Piano Range | Die Anzahl der Tasten auf einem modernen akustischen Klavier (A0 bis C8), insgesamt 88 Tasten. |
| MIDI-Notenbereich | MIDI Note Range | Der in Digital Audio Workstations (DAW) definierte Tonhöhenbereich, mit dem KI-Modelle Notendaten verstehen. Insgesamt 128 Noten (0-127). |
| Menschlicher Hörbereich | Human Hearing Range | Die physikalische Grenze des menschlichen Gehörs (20Hz - 20.000Hz). |
Dimension 3: Basierend auf "Bestimmtheit" (Definiteness)
Die makroskopischste Klassifikation: Kann man den Ton singen?
| Deutscher Begriff | Englischer Begriff | Beschreibung und Beispiele |
|---|---|---|
| Bestimmte Tonhöhe | Definite Pitch | Regelmäßige Schwingungen, klare Frequenz. Bsp.: Klavier [Piano], Violine [Violin], Gesang [Vocals]. |
| Unbestimmte Tonhöhe | Indefinite Pitch | Unregelmäßige Schwingungen, meist Geräusche oder Perkussion. Bsp.: kleine Trommel, Bandrauschen tape hiss, industrielle Texturen industrial textures. |
Teil 2: Praktischer KI-Prompt-Leitfaden (Für die Generierung)
Dies ist die Liste der Prompts, die Sie tatsächlich in Suno verwenden werden. Wir unterteilen die Tonhöhe in Gesang, Instrumente und Effekte.
1. Gesangstonhöhe & Register (Vocal Pitch & Registers)
Verwenden Sie diese Begriffe, um den Stimmumfang und die Geschlechtsmerkmale des Sängers zu definieren.
| Kategorie | Englischer KI-Prompt (Benutzen Sie diese) | Deutsche Erklärung |
|---|---|---|
| Hoch | soprano | Sopran: Die höchste weibliche Stimmlage. |
high notes | Hohe Noten: Fordert den Sänger explizit auf, hoch zu singen. | |
falsetto | Falsett: Ein leichter, luftiger, hoher Gesangsstil. | |
head voice | Kopfstimme: Resonanz im hohen Bereich, klingt hell. | |
high-pitched hooks | Hohe Hooks: Eingängige Melodien in hoher Lage. | |
| Mittel | tenor | Tenor: Die höchste natürliche männliche Stimmlage (üblich im Pop). |
alto | Alt: Eine warme, tiefere weibliche Stimme. | |
chest voice | Bruststimme: Mittlere bis tiefe Lage, klingt kraftvoll und solide. | |
belting | Belting: Hohe Töne mit kraftvoller Brustresonanz singen. | |
| Tief | baritone | Bariton: Mitteltiefe männliche Stimme, warm und reich. |
bass vocals | Bass: Extrem tiefe, resonante männliche Stimme. | |
deep vocals | Tiefe Vocals: Erzeugt eine autoritäre oder mysteriöse Präsenz. | |
low register | Tiefes Register: Fordert explizit Gesang im tiefen Bereich. | |
| Bewegung | vocal runs | Vocal Runs: Schnelle Bewegung die Tonleiter hinauf und hinunter. |
glissando | Glissando: Ein sanftes Gleiten zwischen Tonhöhen. |
2. Instrumentale Tonhöhe & Frequenz (Instrumental Pitch & Frequency)
Verwenden Sie diese Begriffe, um die "Höhe" des Backing-Tracks und der Instrumente zu steuern.
| Kategorie | Englischer KI-Prompt (Benutzen Sie diese) | Deutsche Erklärung |
|---|---|---|
| Hoch (Hell) | shimmering highs | Schimmernde Höhen: Fügt Luftigkeit und Klarheit hinzu. |
piercing | Durchdringend: Scharfe, schneidende Höhen. | |
bright | Hell: Klarer Ton, nicht dumpf. | |
glassy | Glasig: Transparenter, kristalliner Klang. | |
bell tones | Glockentöne: Klare hohe Töne mit Nachhall. | |
| Tief (Schwer) | sub-bass | Sub-Bass: Ultra-tiefe Frequenzen, die eher gefühlt als gehört werden. |
deep bass | Tiefer Bass: Ein solides, schweres Low-End-Fundament. | |
rumbling drones | Grollende Drones: Erzeugt Spannung oder Atmosphäre. | |
808 bass | 808 Bass: Klassischer elektronischer Sub-Bass (Trap/Hip-Hop). | |
| Spezifisch | low-register synthesizers | Tiefe Synthies: Spezifiziert Synthesizer, die tief spielen. |
high-register strings | Hohe Streicher: Spezifiziert Streicher in hoher Lage (z.B. hohe Geigen). |
3. Tonhöhen-Effekte & Stimmung (Pitch Effects & Tuning)
Verwenden Sie diese Begriffe, um stilistische Tonhöhenbearbeitungen anzuwenden.
| Kategorie | Englischer KI-Prompt (Benutzen Sie diese) | Deutsche Erklärung |
|---|---|---|
| Modern/Pop | autotuned vocals | Autotune: Der klassische T-Pain- oder moderne Trap-Effekt. |
pitch correction | Tonhöhenkorrektur: Lässt die Stimme perfekt poliert und roboterhaft klingen. | |
robotic vocals | Roboterstimmen: Vollständig synthetisiertes Tonhöhengefühl. | |
| Retro/Lo-Fi | detuned | Verstimmt: Leicht neben der Tonhöhe, erzeugt ein gealtertes Gefühl. |
warped | Verzerrt: Simuliert das Tonhöhen-Leiern alter Bänder. | |
wobbling bass | Wobbelnder Bass: Instabile Tonhöhe im tiefen Bereich. | |
| Experimentell | microtonal | Mikrotonal: Verwendung von Intervallen kleiner als ein Halbton (orientalische Musik). |
fragmented pitch | Fragmentierte Tonhöhe: Gebrochene, diskontinuierliche Tonhöhe. |
Best Practices für Tonhöhe in der KI-Musikproduktion
Die Steuerung der Tonhöhe ist subtil, aber mächtig. So erzielen Sie die besten Ergebnisse:
-
Verwenden Sie "Register"-Tags zur Steuerung des Gesangs Sagen Sie nicht einfach "männlich" oder "weiblich". Geben Sie die Tonhöhe der Stimme an.
- Prompt:
[Verse] deep baritone vocals, storytelling style(【Strophe】 tiefer Bariton, erzählender Stil) - Prompt:
[Chorus] powerful soprano, hitting high notes, emotional(【Refrain】 kraftvoller Sopran, trifft hohe Noten, emotional).
- Prompt:
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Schaffen Sie Kontrast mit der Tonhöhe Großartige Songs haben oft einen Kontrast zwischen tiefen und hohen Tönen. Nutzen Sie dies in Ihren Struktur-Tags.
- Strophe (Verse):
low register, whispery, intimate(tiefes Register, flüsternd, intim) - Refrain (Chorus):
soaring leads, high energy, bright highs(aufsteigende Leads, hohe Energie, helle Höhen).
- Strophe (Verse):
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Atmosphäre über Frequenz suggerieren Wenn Sie einen dunklen Song wollen, fordern Sie tiefe Töne. Wenn Sie einen fröhlichen Song wollen, fordern Sie hohe Töne.
- Dunkel:
rumbling drones, low-register synthesizers, deep bass(grollende Drones, tiefe Synthesizer, tiefer Bass). - Ätherisch:
shimmering highs, airy textures, falsetto(schimmernde Höhen, luftige Texturen, Falsett).
- Dunkel:
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Verwenden Sie Audio-Editoren für spezifische Tonhöhenänderungen Aktuelle KI-Tools haben Schwierigkeiten, die Tonart (Key) oder Tonhöhe nach der Generierung per Text-Prompt zu ändern. Wenn Sie einen Song transponieren müssen, laden Sie das Audio herunter und verwenden Sie ein externes Tool wie Audacity oder Ableton, um die Tonhöhe manuell zu verschieben (Pitch-Shift).
Q&A: Ihre Fragen zur Tonhöhe
F: Kann ich die KI bitten, in einer bestimmten Tonart (z.B. C-Dur) zu singen?
A: Sie können versuchen, Tags wie Major Key (Dur) oder Minor Key (Moll) hinzuzufügen, die die Tonalität und "Stimmung" bestimmen. Die Angabe eines exakten Grundtons (wie "Key of F#") wird jedoch von aktuellen KI-Modellen oft ignoriert. Konzentrieren Sie sich auf das Gefühl (Dur/Moll) statt auf den spezifischen Notennamen.
F: Wie verhindere ich, dass die KI zu hoch oder schrill singt?
A: Fügen Sie Deskriptoren hinzu, um die Stimme zu "erden". Verwenden Sie Begriffe wie warm (warm), chest voice (Bruststimme), smooth (sanft), baritone (Bariton) oder mellow (weich). Wenn Sie hohes Schmettern vermeiden wollen, vermeiden Sie Begriffe wie powerful (kraftvoll) oder intense (intensiv).
F: Wie bekomme ich diesen "leiernden" Vintage-Tonhöhen-Sound?
A: Verwenden Sie Tags wie detuned (verstimmt), warped (verzerrt), lo-fi oder analog tape (Analogband). Dies sagt der KI, dass sie die instabilen Tonhöhenschwankungen (Wow und Flutter) alter Kassetten oder Schallplatten simulieren soll.
Meistern Sie die Tonhöhe in Ihren KI-Produktionen
Musikalische Tonhöhe ist die vertikale Landschaft Ihres Sounds. Indem Sie den Unterschied zwischen 88 Klaviertasten und dem unendlichen Frequenzspektrum verstehen und spezifische Deskriptoren für Register, Umfang und Stimmung verwenden, können Sie die "Höhe" Ihrer Musik modellieren.
Beginnen Sie noch heute mit dem Experimentieren. Kontrastieren Sie deep, sub-bass (tiefe Sub-Bässe) mit shimmering, falsetto (schimmerndem Falsett), um eine dynamische KI-Komposition mit vollem Spektrum zu erstellen.