音楽ハーモニー完全ガイド

メロディが曲の魂であるとすれば、音楽ハーモニー（Music Harmony）はその心臓部です。それは感情的な背景と深みを提供し、メロディに共鳴をもたらします。ハーモニーは音楽の「垂直」な側面、すなわち曲を支えるコード（和音）です。

AI音楽クリエイターにとって、ハーモニーはトラックの感情的な背景を描くためのツールです。「ジャジーなコード」(jazzy chords) や「進化するハーモニー」(evolving harmonies) をどのようにプロンプト（指示）するかを理解することは、生成的AIを導き、特定の魅力的な雰囲気を作り出すために不可欠です。

音楽ハーモニーとは？

音楽ハーモニーとは、2つ以上の音が同時に演奏されてコード（Chord）を生み出す組み合わせのことです。そして、そのようなコードの連なりがコード進行（Chord Progression）を形成します。

ハーモニーの主な機能は、メロディをサポートし、曲の感情的な風景を確立することです。使用されるハーモニーの種類は、リスナーに直接的かつ強力な影響を与えます。

メジャーコード（長和音）(Major chords) は、通常、より明るく、より幸せな雰囲気を作り出します。
マイナーコード（短和音）(Minor chords) は、より暗く、より憂鬱な感じを生み出す傾向があります。

ハーモニーをどのように説明するかを理解することで、生成的AIを導き、「暗く神秘的」なオーケストラ作品から「明るく高揚感のある」ポップソングまで、あらゆる感覚を創造することができます。

AIプロンプトにおける音楽ハーモニー完全ガイド

一般的なAI音楽ツールは、複雑な音楽理論の用語よりも、記述的で「雰囲気ベース」（Vibe-based）の言語によく反応する傾向があります。

このガイドは2つの側面に分かれています。

雰囲気ベースのプロンプト（入門）： AIから特定のサウンドやムードを引き出す最速の方法。
高度な理論ベースのプロンプト（プロフェッショナル）： AIのハーモニー選択をさらに洗練させ、導くための専門用語の使用。

重要： SunoのようなAI音楽ツールを使用する際、私たちは下表の対応する「英語 (AIプロンプト)」を直接使用することを強くお勧めします。これらのAIモデルは主に英語のデータで訓練されているため、英語の用語を使用する方がAIがあなたの意図をより正確に認識し、結果としてより望ましい音楽効果を生み出すことができます。

側面１：雰囲気、ムード、テクスチャによるプロンプト（入門）

これらの記述的な用語を使用して、瞬時に感情主導の結果を得ることができます。

1. 音質とムードによる分類

これらの用語を使用して、コードの核となる感情を定義します。

日本語の説明	英語 (AIプロンプト)	説明
メジャーコード	`Major Chords`	より明るく、より幸せな雰囲気を作り出します。
マイナーコード / 短調	`Minor Chords` / `Minor Key`	より暗く、より憂鬱な感じを生み出します。
ジャジーなコード	`Jazzy Chords`	リラックスした、クールな感覚を持つ、複雑で洗練されたコード。
明るいコード	`Bright Chords`	高揚感があり、ポジティブで、エネルギーに満ちたコード進行。
不協和なハーモニー	`Dissonant Harmony`	緊張感があり、衝突する、不快にさえ聞こえる可能性のあるハーモニー。
不協和なストリングス	`Dissonant Strings`	サスペンスや緊張感のあるスコアを作成するためによく使われるプロンプト。

2. テクスチャと複雑さによる分類

これは、ハーモニーがどれほど「豊か」または「密」であるべきかをAIに伝えます。

日本語の説明	英語 (AIプロンプト)	説明
重層的なハーモニー	`Layered Harmonies`	複数のボーカルまたは楽器のハーモニーラインが重ねられています。
豊かなハーモニー	`Rich Harmonies`	音場全体を満たす、豊かで複雑、かつ共鳴するコード。
空気感のあるハーモニー	`Airy Harmonies`	軽く、空間があり、優美なコード。
浮遊するハーモニー	`Floating Harmonies`	夢のようで、曖昧な、または浮遊感のあるコード。
複雑なコード	`Complex Chords`	ジャズやソウルでよく聞かれる、技術的に入り組んだハーモニー。
進化するハーモニー	`Evolving Harmonies`	時間とともにゆっくりと変化し、移り変わり、構築されていくハーモニー。
ハーモニーの進行	`Harmonic Progressions`	AIにコードの変化に集中させるためにこの用語を使用します。

3. ボーカルハーモニー（声の和声）について

これらの用語を使用して、リードメロディと調和するバックグラウンドハーモニーを具体的に要求します。

日本語の説明	英語 (AIプロンプト)	説明
ボーカルハーモニー	`Vocal Harmonies`	複数のシンガーがリードメロディをサポートするためのクラシックなプロンプト。
合唱団のハーモニー	`Choir Harmonies`	大規模なシンガーグループによるハーモニー。ゴスペルや映画音楽でよく使われます。
高揚感のあるハーモニー	`Uplifting Harmonies`	パワフルなゴスペルやソウルのバックボーカルによく使われるプロンプト。
重層的なボーカルスタック	`Layered Vocal Stacks`	厚く豊かなボーカルハーモニーを作るための現代的なポップ技術。

側面２：高度な音楽理論によるプロンプト（プロフェッショナル）

「雰囲気」の言葉だけでは不十分な場合、これらのより専門的な用語を使ってAIをさらに導くことができます。

1. 調性の中心に基づく

ハーモニーが「ホーム」（主音）を中心に展開するかどうかを記述します。

日本語の説明	英語 (AIプロンプト)	説明
調性ハーモニー	`Tonal Harmony`	圧倒的多数の音楽の基盤。ハーモニーは中心（主音）を軸にし、そこへ解決する傾向があります。
無調ハーモニー	`Atonal Harmony`	20世紀初頭に登場したシステム。ハーモニーは調性の中心から完全に逸脱し、12音すべてが平等に扱われます。
旋法ハーモニー	`Modal Harmony`	長調/短調ではなく、教会旋法に基づいて構築されたハーモニー。ジャズ、フォーク、古楽で一般的です。
複調ハーモニー	`Polytonal Harmony`	2つ以上の調性を同時に使用するハーモニー。

2. コードの構造に基づく

ハーモニーの基本単位（コード）がどのように「積み重ねられている」かを記述します。

日本語の説明	英語 (AIプロンプト)	説明
三度堆積ハーモニー	`Tertian Harmony`	西洋音楽の礎。コードは「三度」の間隔（音を一つおき）で積み重ねられます (例: C-E-G)。
四度堆積ハーモニー	`Quartal Harmony`	コードは「四度」の間隔で積み重ねられます (例: C-F-B♭)。20世紀の音楽やジャズで一般的です。
五度堆積ハーモニー	`Quintal Harmony`	コードは「五度」の間隔で積み重ねられます (例: C-G-D)。非常に開放的で力強い響きがします。
二度堆積 / トーンクラスター	`Secundal Harmony / Tone Cluster`	コードは「二度」の間隔（隣り合う音）で積み重ねられ、密度の濃い不協和な「音の塊」を生み出します。

3. 音階の素材に基づく

ハーモニーがどの「音符」を使って作られているかを記述します。

日本語の説明	英語 (AIプロンプト)	説明
全音階ハーモニー	`Diatonic Harmony`	ハーモニーは調性スケール内の「固有」の音符のみを使用し、調和的で自然に聞こえます。
半音階ハーモニー	`Chromatic Harmony`	ハーモニーはスケール内の音に加え、スケール外の「派生音」（半音）を多用し、非常に色彩豊かで複雑です。

4. 機能的役割に基づく

コードが音楽の「文法」において果たす役割を記述します。

日本語の説明	英語 (AIプロンプト)	説明
機能和声	`Functional Harmony`	体系化されたハーモニー。各コードには明確な「機能」（安定、不安定、解決への準備など）があり、調性に奉仕します（トニック/サブドミナント/ドミナント）。
非機能和声	`Non-Functional Harmony`	「色彩的和声」とも呼ばれます。コードは解決を推進するためではなく、その独立した「音の色彩」のために使用されます。

5. テクスチャ（織り方）に基づく

ハーモニーが複数のメロディラインによってどのように組み合わされているかを記述します。

日本語の説明	英語 (AIプロンプト)	説明
ホモフォニック・ハーモニー	`Homophonic Harmony`	音楽には一つの主要なメロディがあり、他のパートがコードで伴奏します。私たちが最もよく耳にする形式です。
ポリフォニック / 対位法	`Polyphonic Harmony / Counterpoint`	音楽は複数の等しく重要なメロディラインが絡み合って構成され、ハーモニーはそれらのラインの「衝突」の結果として生まれます。

AI音楽制作におけるハーモニーのベストプラクティス

AIで完璧な音楽ハーモニーを作り出すには、明確な指示と創造的な反復が必要です。

ハーモニーを他の要素と組み合わせる

ハーモニーのプロンプトが単独で存在することは稀です。最良の結果を得るために、ジャンル、ムード、テンポ、楽器と組み合わせてください。
- 弱いプロンプト： rich harmonies (豊かなハーモニー)
- 強いプロンプト： slow tempo, neo-soul, warm keys, sensual, late-night mood, silky vocals, rich harmonies (スローテンポ, ネオ・ソウル, 温かいキーボード, 官能的, 深夜のムード, シルキーなボーカル, 豊かなハーモニー)
タグを使ってハーモニーの源を指定する

構成タグや楽器タグを使用して、何がハーモニーを演奏すべきかをAIに伝えます。
- [Chorus]：このタグは、[Verse]よりも豊かでリッチなハーモニーを自然に意味します。
- [Strings]：ハーモニーの基盤を提供するためにストリングスセクションをプロンプトします。
- [Synth]：コードを演奏するためにシンセサイザー（パッドなど）をプロンプトします。
- [Acoustic Guitar]：アコースティックギターにコードをかき鳴らすようプロンプトします。
ハーモニーの「動き」をプロンプトする

ハーモニーが「平坦」に感じる場合は、動くように要求します。harmonic progressions (コード進行) や evolving harmonies (進化するハーモニー) のような用語を使い、AIにもっとコードを変更する必要があることを伝えます。
AIを協力者として扱う

AIは「予期せぬ、喜ばしい音楽的成果」を生み出すことができます。あなたは自分が望む正確なコード進行を知らないかもしれません。特に創作の行き詰まりを克服する際に、AIにコード進行を提案させてみましょう。
最終的なコントロールのためにDAWを使用する

複雑なハーモニーのレイヤリングには、AIから複数のバージョンを生成するのが最適なワークフローです。
1. [Synth] (シンセ) のパッドに焦点を当てたトラックを生成します。
2. [Strings] (ストリングス) に焦点を当てた別のトラックを生成します。
3. 両方を .WAV ファイルとしてエクスポートします。
4. DAW (Audacity や Ableton など) にインポートして重ね、ハーモニーのミックスを完全にコントロールします。

Q&A：あなたの音楽ハーモニーに関する質問

Q：特定のコード進行（例：I-V-vi-IV）を得るにはどうすればよいですか？

A：SunoのようなAIツールは、特定の音楽理論表記法にはうまく反応しないことがよくあります。I-V-vi-IV とプロンプトする代わりに、それに関連する感覚とジャンルをプロンプトします：commercial pop, polished vocals, feel-good tone (コマーシャル・ポップ, 洗練されたボーカル, 心地よいトーン), pop, acoustic pop, heartfelt (ポップ, アコースティック・ポップ, 心のこもった), または upbeat pop, bright melodies (アップビートなポップ, 明るいメロディ)。

Q：ハーモニーをもっと感情的または悲しく聞こえさせるにはどうすればよいですか？

A：minor chords (マイナーコード) または melancholic (憂鬱な) のプロンプトを使用します。より強い効果を得るために楽器と組み合わせます：melancholic strings (憂鬱なストリングス), soft piano, somber, reflective tone (柔らかいピアノ, 暗い, 内省的なトーン), または sad lo-fi, ambient chords, emotional (悲しいローファイ, アンビエントなコード, 感情的)。

Q：複雑で洗練されたハーモニーを得るにはどうすればよいですか？

A：それで知られるジャンルタグを使用します。jazz, cool jazz, sophisticated feel (ジャズ, クール・ジャズ, 洗練された感じ) や jazz soul, complex chords (ジャズ・ソウル, 複雑なコード) のようなプロンプトがうまく機能します。complex chords (複雑なコード) や rich harmonies (豊かなハーモニー) のような記述子を直接使用することもできます。

AI作品で音楽ハーモニーを習得する

結局のところ、音楽ハーモニーは感情の言語です。それはメロディに意味を与える基盤です。これらの記述的なプロンプトを習得することで、あなたは単なる「生成」を超え、AIと真に「協力」し始めることができます。

今日から、ハーモニーが豊かで感情に響く音楽を作り始めましょう。これらのテクニックを組み合わせ、アイデアを反復させ、あなたの芸術的ビジョンでAIパートナーを導き、完璧なサウンドを共に作り上げてください。