AI 歌曲創作中的音樂曲式完整指南

如果說旋律、和聲和節奏是音樂的「內容」，那麼音樂曲式 (Music Form) 就是「藍圖」。它是一種架構，將一首歌曲組織成一個連貫的整體，帶領聽眾體驗一段完整的旅程。

對於 AI 音音樂創作者來說，理解和控制音樂曲式是將零散的短片斷轉變為專業、完整歌曲的關鍵。它決定了一首作品是一個簡單的循環樂段，還是一个擁有清晰 [Intro]（前奏）、[Verse]（主歌）和強有力 [Chorus]（副歌）的完整音軌。本指南將向您展示如何使用生成式 AI 標籤來成為您下一首歌曲的「架構師」。

什麼是音樂曲式？

音樂曲式，也稱為歌曲結構 (Song Structure)，是一首音樂作品的總體組織和編排。它是一張路線圖，賦予歌曲合乎邏輯的流程，透過重複和對比的模式來建立緊張感和釋放感。

在 AI 音樂生成中，您不僅是在提示「某個聲音」，更是在提示「某個段落」。Suno AI 和類似的工具使用特定的結構化元標籤 (meta-tags) 來引導這些不同部分的生成，確保最終的歌曲符合一個聽眾熟悉且有效的結構。

例如，流行音樂中一種常見的音樂曲式是：

Intro - Verse - Chorus - Verse - Chorus - Bridge - Chorus - Outro

(前奏 - 主歌 - 副歌 - 主歌 - 副歌 - 橋段 - 副歌 - 尾奏)

音樂曲式完整指南 (歌曲結構標籤)

以下是您可以在生成式 AI 中用來控制歌曲音樂曲式的結構標籤的完整列表。

重要提示： 在使用如 Suno 這樣的 AI 音樂工具時，我們強烈建議您直接使用下表中對應的「英文標籤 (AI 提示詞)」。因為這些 AI 模型主要使用英文數據進行訓練，將這些標籤放在歌詞（或提示）框中是告訴 AI 何時更換段落的最有效方式，使用英文能讓 AI 更準確地識別您的意圖。

1. 開端 (The Beginning)

這部分為歌曲奠定基調並引出內容。

中文名稱	英文標籤 (AI 提示詞)	描述
前奏	[Intro]	定義歌曲的開場部分。通常是器樂，或可能只有簡單的歌詞，用於建立情緒、速度和調性。

2. 主體 (內容 & 發展)

這部分建構歌曲的敘事和能量。

中文名稱	英文標籤 (AI 提示詞)	描述
主歌	[Verse]	這部分講述主要故事或設定場景。旋律保持一致，但歌詞通常在每次重複時都會改變。
副歌前奏	[Pre-Chorus]	一個可選的短小段落，在 [Verse]（主歌）和 [Chorus]（副歌）之間建立張力。它營造一種「即將起飛」的感觉。
鉤子	[Hook]	這不是一個完整的段落，而是一个簡短、抓耳、令人難忘的旋律或抒情樂句。它被設計成「鉤子」來抓住聽眾的耳朵。

3. 高潮 (能量頂點)

這是歌曲情感和能量的最高點。

中文名稱	英文標籤 (AI 提示詞)	描述
副歌	[Chorus]	歌曲的主題，也是最令人難忘的部分。它通常會重複出現，具有最豐富的織體，並且是聲音最大、能量最足的部分。
獨奏	[Solo]	旨在展示特定樂器的段落，例如 [Electric Guitar]（電吉他）獨奏。它用於展示技術技巧。

4. 過渡 & 結尾

這部分提供對比並結束歌曲。

中文名稱	英文標籤 (AI 提示詞)	描述
橋段	[Bridge]	一個過渡段落，提供與 [Verse]（主歌）和 [Chorus]（副歌）的明顯對比。它在返回最後一次副歌之前引入新的旋律、和聲或情感。
間歇	[Break]	音樂暫停或精簡的段落，通常只剩下節奏 ([Drums]) 或簡單的動機 ([Synth & Drums])。它在重新積蓄能量之前提供一個動態的低谷。
尾奏	[Outro]	歌曲的結束部分。它可以是 [Chorus]（副歌）的重複，一段新的旋律，或者只是簡單的 [Fade Out]（漸弱）。
漸弱	[Fade Out]	一種特定的結尾類型，音樂逐漸變安靜直至消失，提供一個自然的收尾。

AI 音樂創作中音樂曲式的最佳實踐

僅僅知道這些標籤是不夠的。如何使用它們才是創作一首好歌的关键。

1. 將標籤放在歌詞框中

   這是控制歌曲結構的主要方法。將 [Verse] 或 [Chorus] 這樣的標籤放在該段落歌詞開始之前的單獨一行。AI 會相應地改變音樂的能量和旋律。

2. 逐段建構您的歌曲

   不要試圖一次性生成一首完整的3分鐘歌曲，而要一部分一部分地建構它。

   1. 首先生成一個 [Intro]（前奏）和 [Verse]（主歌）。
   2. 喜歡這個結果嗎？使用「擴展」(Extend) 功能。
   3. 在新的提示中，添加 [Chorus]（副歌）標籤及其歌詞。
   4. 重複這個過程，用 [Verse]（主歌）擴展，然後是 [Chorus]（副歌），接著是 [Bridge]（橋段）等。這能讓您對歌曲的每個部分都擁有最大的控制權。

3. 組合標籤以實現精確控制

   將結構標籤與樂器或風格標籤組合在您的提示詞中，可以更加具體。

   • [Intro] [Soft Piano] （[前奏] [輕柔的鋼琴]）
   • [Chorus] [Upbeat Pop] （[副歌] [歡快的流行樂]）
   • [Solo] [Electric Guitar] （[獨奏] [電吉他]）

4. 使用曲式來控制動態和織體

   音樂曲式是創造動態變化的最簡單方法。AI 明白 [Verse]（主歌）應該比 [Chorus]（副歌）更稀疏、更安靜。透過編排您歌曲的曲式（主歌 -> 副歌 -> 主歌），您就在自動地創造一種能量的自然起伏。

5. 理解 [Hook] 與 [Chorus] 的區別

   這兩者經常被混淆。[Chorus]（副歌）是歌曲的一個完整段落（例如8行歌詞）。而 [Hook]（鉤子）是一個單獨的抓耳樂句（例如1行歌詞），它可以是副歌的一部分，甚至是主歌的結尾。

問與答：您的音樂曲式問題

問：我如何建立一個標準的流行歌曲結構？

答：最常見的結構是 [Intro] - [Verse] - [Chorus] - [Verse] - [Chorus] - [Bridge] - [Chorus] - [Outro]。您可以將這個結構直接輸入到歌詞框中（或使用「自訂模式」），並在每個標籤後添加您的歌詞。

問：為什麼我 AI 生成的歌曲總是重複同一段，或者卡在一個循環裡？

答：如果您沒有提供清晰的結構標籤，尤其是在擴展時，就可能發生這種情況。AI 可能會「卡」在上一段的能量中。最好的解決辦法是明確引入一個新的標籤，比如 [Bridge]（橋段）或 [Break]（間歇），這將迫使 AI 改變旋律、和聲和節奏。

問：[Bridge]（橋段）和 [Break]（間歇）有什麼區別？

答：[Bridge]（橋段）是一種旋律和和聲上的變化，它在最後一次副歌前提供對比。[Break]（間歇）主要是一種節奏和織體上的變化，通常會將歌曲精簡到只剩下 [Drums]（鼓）或合成器。

問：我如何在歌曲中獲得一段純器樂的部分？

答：使用 [Solo]（獨奏）標籤並指定一種樂器，比如 [Solo] [Electric Guitar]（[獨奏] [電吉他]）。您也可以使用 [Intro]（前奏）或 [Break]（間歇）標籤，因為它們預設通常就是器樂。

在您的 AI 作品中掌握音樂曲式

掌握音樂曲式是區分一個簡單小樣 (demo) 和一首完全成型歌曲的關鍵。它是控制您歌曲架構、帶領聽眾體驗一场引人入勝的情感之旅的鑰匙。

透過使用生成式 AI 提供的結構標籤——如 [Intro]、[Verse]、[Chorus] 和 [Bridge]——您將從一個被動的用戶轉變為一個主動的音樂「導演」。從逐段建構您的歌曲開始，思考聽眾的體驗旅程，並使用這些音樂曲式標籤，讓您的生成式創作煥發生機。