音樂和聲完整指南

如果說旋律是歌曲的靈魂，那麼音樂和聲 (Music Harmony) 就是它的心臟，它提供了情感背景和深度，使旋律產生共鳴。它是音樂的「垂直」維度——即支撐曲調的和弦。

對於 AI 音樂創作者來說，和聲是您用來描繪音軌情感背景的工具。理解如何提示「爵士和弦」 (jazzy chords) 或「演進的和聲」 (evolving harmonies) 對於引導生成式 AI 創造出特定且引人入勝的氛圍至關重要。

什麼是音樂和聲？

音樂和聲是兩個或多個音符同時演奏以產生一個和弦 (Chord) 的組合。一系列這樣的和弦便構成了和弦進行 (Chord Progression)。

和聲的主要功能是支持旋律並建立歌曲的情感版圖。所使用的和聲類型對聽眾有著直接而強大的影響：

• 大調和弦 (Major chords) 通常營造出更明亮、更快樂的氛圍。
• 小調和弦 (Minor chords) 則傾向於營造出更黑暗、更憂鬱的感觉。

理解如何描述和聲，能讓您引導生成式 AI 創造出任何感覺，從「黑暗而神秘」的管弦樂章到「歡快、昂揚」的流行歌曲。

AI 提示詞中的音樂和聲完整指南

一般的 AI 音樂工具，對描述性的、「基於氛圍」的語言 (Vibe-based) 的回應，通常優於複雜的音樂理論術語。

本指南分為兩個維度：

1. 基於氛圍的提示 (入門)： 從 AI 獲得特定聲音和情緒的最快方法。
2. 基於進階理論的提示 (專業)： 使用技術術語來進一步優化和引導 AI 的和聲選擇。

重要提示： 在使用如 Suno 這樣的 AI 音樂工具時，我們強烈建議您直接使用下表中對應的「英文 (AI 提示詞)」。因為這些 AI 模型主要使用英文數據進行訓練，使用英文術語能讓 AI 更準確地識別您的意圖，從而生成更理想的音樂效果。

維度一：按氛圍、情緒和質感提示 (入門)

使用這些描述性術語來獲得即時、由情緒驅動的結果。

1. 按音質和情緒分類

使用這些術語來定義和弦的核心情感。

繁中描述	英文 (AI 提示詞)	描述
大調和弦	Major Chords	營造出更明亮、更快樂的氛圍。
小調和弦 / 小調	Minor Chords / Minor Key	營造出更黑暗、更憂鬱的感覺。
爵士和弦	Jazzy Chords	複雜、精妙的和弦，帶有放鬆、酷的感覺。
明亮的和弦	Bright Chords	昂揚、積極、充滿活力的和弦進行。
不和諧和聲	Dissonant Harmony	緊張、衝突、可能令人不安的和聲。
不和諧的弦樂	Dissonant Strings	用於製造懸疑或緊張配樂的常用提示。

2. 按質感和複雜度分類

這用於告知 AI 和聲應該有多「飽滿」或多「密集」。

繁中描述	英文 (AI 提示詞)	描述
分層和聲	Layered Harmonies	多個人聲或樂器和聲線條疊加在一起。
豐富的和聲	Rich Harmonies	飽滿、複雜且共鳴強烈的和弦，充滿整個聲場。
空靈的和聲	Airy Harmonies	輕盈、空曠、飄渺的和弦。
漂浮的和聲	Floating Harmonies	夢幻、模糊或具有懸浮感的和弦。
複雜的和弦	Complex Chords	技術上錯綜複雜的和聲，常用於爵士樂或靈魂樂。
演進的和聲	Evolving Harmonies	隨著時間緩慢變化、推移和建立的和聲。
和弦進行	Harmonic Progressions	使用此術語讓 AI 專注於和弦的變化。

3. 針對人聲和聲

使用這些術語來特別要求與主唱旋律相協調的背景和聲。

繁中描述	英文 (AI 提示詞)	描述
人聲和聲	Vocal Harmonies	用於多名歌手支持主旋律的經典提示。
合唱團和聲	Choir Harmonies	一大群歌手的和聲，常用於福音或電影音樂。
昂揚的和聲	Uplifting Harmonies	用於有力的福音或靈魂樂背景和聲的常用提示。
分層堆疊人聲	Layered Vocal Stacks	一種現代流行樂技術，用於製作厚實、豐富的人聲和聲。

維度二：按進階音樂理論提示 (專業)

當「氛圍」詞彙不夠具體時，您可以使用這些更技術的術語來進一步引導 AI。

1. 基於調性中心

描述和聲是否圍繞一個「家」（主音）。

繁中描述	英文 (AI 提示詞)	描述
調性和聲	Tonal Harmony	絕大多數音樂的基礎。和聲圍繞一個中心（主音），並具有解決到主音的傾向。
無調性和聲	Atonal Harmony	20世紀初出現的體系。和聲完全脫離調性中心，所有12個音的地位平等。
調式和聲	Modal Harmony	基於教會調式（而非大小調）建立的和聲，常見於爵士樂、民謠和早期音樂。
多調性和聲	Polytonal Harmony	同時使用兩種或兩種以上調性的和聲。

2. 基於和弦結構

描述和聲的基本單元（和弦）是如何「堆疊」起來的。

繁中描述	英文 (AI 提示詞)	描述
三度和聲	Tertian Harmony	西方音樂的基石。和弦是按照音程「三度」關係（隔一個音）堆疊的 (如：C-E-G)。
四度和聲	Quartal Harmony	和弦是按照「四度」關係堆疊的 (如：C-F-B♭)，常見於20世紀和爵士樂。
五度和聲	Quintal Harmony	和弦是按照「五度」關係堆疊的 (如：C-G-D)，聲音非常空曠、有力。
二度和聲 / 音簇	Secundal Harmony / Tone Cluster	和弦是按照「二度」關係（相鄰音）堆疊的，產生密集、不和諧的「音塊」。

3. 基於音階材料

描述和聲在創作時使用了哪些「音符」。

繁中描述	英文 (AI 提示詞)	描述
自然音階和聲	Diatonic Harmony	和聲只使用調性音階內的「原生」音符，聽感和諧、自然。
半音階和聲	Chromatic Harmony	和聲除了使用調內音，還大量使用調外的「變化音」（半音），色彩極其豐富、複雜。

4. 基於功能角色

描述和弦在音樂「語法」中所扮演的角色。

繁中描述	英文 (AI 提示詞)	描述
功能和聲	Functional Harmony	體系化的和聲。每個和弦都有明確的「功能」（如：穩定、不穩定、準備解決），並服務於調性 (主/下屬/屬功能)。
非功能和聲	Non-Functional Harmony	又稱「色彩性和聲」。使用和弦是為了其獨立的「音響色彩」，而不是為了推動解決。

5. 基於織體 (Texture)

描述和聲是如何透過多條旋律線組合而成的。

繁中描述	英文 (AI 提示詞)	描述
主調和聲	Homophonic Harmony	音樂中有一條主旋律，其他聲部以和弦形式為其伴奏。這是我們最常聽到的形式。
複調和聲 / 對位法	Polyphonic Harmony / Counterpoint	音樂由多條同等重要的旋律線交織而成，和聲是這些旋律線「碰撞」的結果。

AI 音樂創作中音樂和聲的最佳實踐

在 AI 中打造完美的音樂和聲，需要清晰的指令和創造性的迭代。

1. 將和聲與其他元素結合

   和聲提示很少單獨存在。為了獲得最佳效果，請將其與流派、情緒、速度和樂器結合起來。

   • 較弱的提示： rich harmonies (豐富的和聲)
   • 更強的提示： slow tempo, neo-soul, warm keys, sensual, late-night mood, silky vocals, rich harmonies (慢速, 新靈魂樂, 溫暖的鍵盤, 感性, 深夜氛圍, 絲滑的嗓音, 豐富的和聲)

2. 使用標籤指定和聲來源

   使用結構標籤和樂器標籤來告訴 AI 什麼應該演奏和聲。

   • [Chorus]：此標籤自然意味著比 [Verse] 更飽滿、更豐富的和聲。
   • [Strings]：提示弦樂部分來提供和聲基礎。
   • [Synth]：提示合成器（如鋪底音色 Pad）來演奏和弦。
   • [Acoustic Guitar]：提示原聲吉他來掃弦。

3. 提示和聲的「動態」 (Movement)

   如果您的和聲感覺很「平」，可以要求它動起來。使用如 harmonic progressions (和弦進行) 或 evolving harmonies (演進的和聲) 這樣的術語，告訴 AI 需要更多地變換和弦。

4. 將 AI 視為合作者

   AI 可以生成「意想不到的、令人愉悅的音樂成果」。您可能並不確切知道自己想要什麼樣的和弦進行。讓 AI 為您建議和弦進行，尤其是在克服創作瓶頸時。

5. 使用 DAW 進行最終控制

   對於複雜的和聲分層，最佳工作流程是從 AI 生成多個版本。

   1. 生成一個專注於 [Synth] (合成器) 鋪底音色的音軌。
   2. 再生成一個專注於 [Strings] (弦樂) 的音軌。
   3. 將兩者都導出為 .WAV 檔案。
   4. 在您的 DAW (如 Audacity 或 Ableton) 中導入並疊加它們，以便完全控制和聲的混音。

問與答：您的音樂和聲問題

問：我如何獲得特定的和弦進行（例如 I-V-vi-IV）？

答：像 Suno 這樣的 AI 工具通常對特定的音樂理論標記法回應不佳。與其提示 I-V-vi-IV，不如提示與此相關的感覺和流派：commercial pop, polished vocals, feel-good tone (商業流行, 精緻的人聲, 愉悅的基調), pop, acoustic pop, heartfelt (流行, 原聲流行, 真摯), 或 upbeat pop, bright melodies (歡快的流行, 明亮的旋律)。

問：如何讓和聲聽起來更情緒化或悲傷？

答：使用 minor chords (小調和弦) 或 melancholic (憂鬱) 的提示。将其與樂器結合以獲得更強效果：melancholic strings (憂鬱的弦樂), soft piano, somber, reflective tone (柔和的鋼琴, 昏暗, 反思的基調), 或 sad lo-fi, ambient chords, emotional (悲傷的低保真, 氛圍和弦, 情緒化)。

問：我如何獲得複雜、精妙的和聲？

答：使用以此著稱的流派標籤。像 jazz, cool jazz, sophisticated feel (爵士, 冷爵士, 精緻的感覺) 或 jazz soul, complex chords (爵士靈魂, 複雜的和弦) 這樣的提示會很有效。您也可以直接使用描述詞，例如 complex chords (複雜的和弦) 或 rich harmonies (豐富的和聲)。

在您的 AI 作品中掌握音樂和聲

歸根結底，音樂和聲是情感的語言。它是賦予旋律意義的基礎。透過掌握這些描述性提示，您將超越簡單的「生成」，開始真正與 AI 「協作」。

從今天開始，創作和聲豐富、情感共鳴的音樂吧。結合這些技巧，迭代您的想法，並用您的藝術視野引導您的 AI 伙伴，共同打造出完美的聲音。