什麼是音樂音高？AI 音樂創作的完整音高指南
在音頻世界中，音樂音高 (Music Pitch) 是聲音的「垂直」維度——即一個音符聽起來有多「高」或多「低」。如果說節奏推動音樂向前發展，那麼音高則賦予了音樂旋律、和聲及音調特徵。
從物理學角度看，音高是頻率 (Frequency)——一個連續的、無限的振動光譜。然而，在音樂理論和 AI 生成中，我們將這些無限的頻率組織成特定的、可管理的類別。
對於使用像 Suno 這樣生成式 AI 工具的創作者來說，理解音高至關重要。它能讓您超越通用的提示詞，精確控制音軌的音區 (Register，高音 vs. 低音)、確定性 (Definiteness，旋律 vs. 噪音) 以及調律 (Tuning)。
什麼是音樂音高？
音樂音高是聲音頻率的感知表現。
- 高音 (High Pitch)： 由快速振動產生（例如：哨聲、小提琴、孩子的尖叫）。
- 低音 (Low Pitch)： 由慢速振動產生（例如：雷聲、低沉的嗓音、貝斯吉他）。
在 AI 音樂創作的語境中，我們通常不會輸入具體的頻率數值（如「440Hz」），而是使用描述詞來引導 AI 生成符合特定音樂理論標準的音域和音質。
AI 提示詞：音樂音高分類與提示詞完整指南
為了有效控制 AI 中的音高，我們需要從兩個層面來理解：一是基礎理論分類（幫助您理解聲音的構成），二是實戰 AI 提示詞（直接用於生成音樂的指令）。
重要提示： 在使用如 Suno 這樣的 AI 音樂工具時，我們強烈建議您直接使用下表中對應的「英文 AI 提示詞」。因為這些 AI 模型主要使用英文數據進行訓練，使用英文術語能讓 AI 更準確地識別您的意圖，從而生成更理想的音樂效果。
第一部分：音高的理論維度 (理解基礎)
這些維度描述了我們如何將無限的聲音頻率進行分類。
維度 1：基於「音高集合」 (Based on Pitch Classes)
這是音樂中最基礎的分類，描述了在一個八度 (Octave) 內聲音被切分成了多少份。
| 中文術語 | 英文術語 | 描述 / 數量 |
|---|---|---|
| 音名 / 音級 | Pitch Class | 一個八度內的基礎音符名稱。西方音樂中有 12 種。 |
| 自然音 | Natural Notes | 「白鍵」：C, D, E, F, G, A, B (共 7 個)。 |
| 變化音 | Accidental Notes | 「黑鍵」：C#/D♭ 等 (共 5 個)。 |
| 總半音數 | Total Chromatic | 所有半音的總和 (12 個半音)。這是構建旋律和和聲的基礎積木。 |
維度 2：基於「樂器範圍與標準」 (Based on Instrument Range)
描述了在實際演奏和製作中，可用的具體音高範圍。
| 中文術語 | 英文術語 | 描述 / 範圍 |
|---|---|---|
| 標準鋼琴音域 | Standard Piano Range | 現代聲學鋼琴上的琴鍵數量 (A0 到 C8)，共 88 個鍵。 |
| MIDI 標準音域 | MIDI Note Range | 數字音頻工作站 (DAW) 中定義的音高範圍，AI 模型以此理解音符數據。共 128 個音 (0-127)。 |
| 人耳聽覺範圍 | Human Hearing Range | 人類聽覺的物理極限 (20Hz - 20,000Hz)。 |
維度 3：基於「確定性」 (Based on Definiteness)
最宏觀的分類：這個聲音是否能唱出調子？
| 中文術語 | 英文術語 | 描述與示例 |
|---|---|---|
| 有定音高 | Definite Pitch | 振動規則，有清晰的頻率。如：鋼琴 [Piano]、小提琴 [Violin]、人聲 [Vocals]。 |
| 無定音高 | Indefinite Pitch | 振動不規則，多為噪音或打擊樂。如：小軍鼓、磁帶嘶嘶聲 tape hiss、工業噪音 industrial textures。 |
第二部分：實戰 AI 提示詞指南 (用於生成)
這是您在 Suno 中實際使用的提示詞列表。我們將音高分為人聲、樂器和音效三類。
1. 人聲音高與音區 (Vocal Pitch & Registers)
使用這些詞彙來定義歌手的音域和性別特徵。
| 類別 | 英文 AI 提示詞 (請用這些) | 中文說明 |
|---|---|---|
| 高音 | soprano | 女高音：音域最高的女聲。 |
high notes | 高音：要求歌手唱出高音。 | |
falsetto | 假聲：一種輕盈、空靈的高音唱法。 | |
head voice | 頭聲：高音區共鳴，聽起來明亮。 | |
high-pitched hooks | 高音鉤子：高亢抓耳的旋律。 | |
| 中音 | tenor | 男高音：音域最高的男聲（流行樂常見）。 |
alto | 女中音：音色溫暖的女聲。 | |
chest voice | 胸聲：中低音區，聲音結實有力。 | |
belting | 高歌/喊唱：用胸聲強力唱出高音。 | |
| 低音 | baritone | 男中音：中等偏低的男聲，溫暖厚實。 |
bass vocals | 男低音：極其低沉、共鳴強烈的人聲。 | |
deep vocals | 深沉人聲：營造威嚴或神秘感。 | |
low register | 低音區：明確要求在低音域演唱。 | |
| 音高動態 | vocal runs | 華彩跑動：快速的音高上下移動。 |
glissando | 滑音：音高平滑地滑動。 |
2. 樂器音高與頻率 (Instrumental Pitch & Frequency)
使用這些詞彙來控制背景音樂和樂器的「高度」。
| 類別 | 英文 AI 提示詞 (請用這些) | 中文說明 |
|---|---|---|
| 高頻 (明亮) | shimmering highs | 閃爍的高頻：增加空氣感和光澤感。 |
piercing | 穿透力：尖銳、突出的高音。 | |
bright | 明亮：音色清晰，不沉悶。 | |
glassy | 玻璃質感：透明、清脆的聲音。 | |
bell tones | 鐘聲：清晰、有餘音的高音。 | |
| 低頻 (厚重) | sub-bass | 超低音：主要靠身體感知的極低頻率。 |
deep bass | 深沉貝斯：厚實的低音基礎。 | |
rumbling drones | 隆隆的持續音：營造壓迫感或氛圍感。 | |
808 bass | 808 貝斯：經典的電子低音，常用於 Trap/Hip-Hop。 | |
| 特定音區 | low-register synthesizers | 低音區合成器：指定合成器在低音域演奏。 |
high-register strings | 高音區弦樂：指定弦樂在高音域演奏（如小提琴高把位）。 |
3. 音高效果與調律 (Pitch Effects & Tuning)
使用這些詞彙來應用風格化的音高處理。
| 類別 | 英文 AI 提示詞 (請用這些) | 中文說明 |
|---|---|---|
| 現代/流行 | autotuned vocals | 自動調音人聲：經典的 T-Pain 或現代 Trap 效果。 |
pitch correction | 音高修正：使聲音聽起來極其完美、機械化。 | |
robotic vocals | 機器人聲：完全合成的音高感。 | |
| 復古/低保真 | detuned | 失諧：音高微偏，產生陳舊感。 |
warped | 扭曲：模擬磁帶老化導致的音高波動。 | |
wobbling bass | 搖擺貝斯：音高不穩定的貝斯。 | |
| 實驗性 | microtonal | 微分音：包含小於半音的音程（常見於中東音樂）。 |
fragmented pitch | 碎片化音高：音高斷裂、不連續。 |
在 AI 音樂創作中運用音樂音高的最佳實踐
控制音高既微妙又強大。以下是如何獲得最佳效果的建議：
-
使用「音區」標籤來控制人聲 不要只說「男聲」或「女聲」。明確指定人聲的音高。
- 提示：
[Verse] deep baritone vocals, storytelling style(【主歌】深沉的男中音，敘事風格) - 提示：
[Chorus] powerful soprano, hitting high notes, emotional(【副歌】有力的女高音，衝擊高音，情感豐富)。
- 提示：
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利用音高創造對比 優秀的歌曲通常會在低音和高音之間形成對比。在您的結構標籤中加以利用。
- 主歌 (Verse)：
low register, whispery, intimate(低音區，耳語般，親密) - 副歌 (Chorus)：
soaring leads, high energy, bright highs(高亢主奏，高能量，明亮高音)。
- 主歌 (Verse)：
-
通過頻率提示氛圍 如果您想要一首黑暗的歌，請提示低音。如果您想要一首快樂的歌，請提示高音。
- 黑暗：
rumbling drones, low-register synthesizers, deep bass(隆隆的持續音，低音區合成器，深沉貝斯)。 - 空靈：
shimmering highs, airy textures, falsetto(閃爍高音，空靈質感，假聲)。
- 黑暗：
-
使用音頻編輯器進行特定音高修改 目前的 AI 生成工具在通過文本提示生成後更改歌曲的調性（Key）或音高方面表現不佳。如果您需要改變生成歌曲的音高（移調），最佳做法是下載音頻，然後使用 Audacity 或 Ableton 等外部工具手動進行變調 (Pitch-shift)。
問與答：您的音樂音高問題
問：我可以要求 AI 用特定的調式（例如 C 大調）演唱嗎？ 答：您可以嘗試添加 Major Key (大調) 或 Minor Key (小調) 這樣的標籤，這決定了音高的調性和「情緒」。但是，指定確切的根音（如「F# 調」）通常會被當前的 AI 模型忽略。請專注於感覺（大調/小調），而不是具體的音名。
問：如何防止 AI 唱得太高/太刺耳？ 答：添加描述詞來使人聲「落地」。使用 warm (溫暖), chest voice (胸聲), smooth (平滑), baritone (男中音) 或 mellow (柔和) 等詞彙。如果您想避免高音嘶吼，請避免使用 powerful (強力) 或 intense (激烈) 等詞彙。
問：如何獲得那種「搖搖晃晃」的復古音高聲音？ 答：使用標籤 detuned (失諧), warped (扭曲), lo-fi (低保真) 或 analog tape (模擬磁帶)。這告訴 AI 模擬舊磁帶或黑膠唱片不穩定的音高波動（抖動和漂移）。
在您的 AI 作品中掌握音樂音高
音樂音高是您聲音的垂直景觀。通過理解 88 個鋼琴鍵與無限頻率頻譜之間的區別，並使用特定的描述詞來定義音區、範圍和調律，您可以雕刻出音樂的「海拔高度」。
從今天開始嘗試吧。將 deep, sub-bass (深沉超低音) 與 shimmering, falsetto (閃爍假聲) 進行對比，創造出充滿動態、全頻譜的 AI 樂章。