AI 音樂創作中的音樂織體完整指南
如果說旋律是線條，和聲是色彩，那麼音樂織體 (Music Texture) 就是一首歌的織物。它描述了一首作品中包含了多少聲音層次（如樂器和人聲），以及它們之間是如何相互關聯的。
對於 AI 音樂創作者來說，織體是控制歌曲規模感的強大工具。它決定了一首曲目是 sparse, acoustic（稀疏的、原聲的）風格，還是 lush, orchestral, cinematic（豐滿的、管弦樂的、電影感的）配樂。
織體（Texture）經常与音色（Timbre）相混淆（音色是指某個聲音的獨特品質，比如 [Violin] 小提琴的聲音），但織體是關於所有聲音組合在一起的整體結構。本指南將向您展示如何使用織體提示詞，透過生成式 AI 建構複雜且富有情感共鳴的音樂。
什麼是音樂織體？
音樂織體指的是聲音的密度或厚度。它由音樂線條（或“聲部”）的數量以及它們如何編織在一起所決定。
您可以這樣理解：
- 一支
[Flute]（長笛）獨奏一段旋律，這是一種稀薄的織體。 - 一個完整的管弦樂團和一個
[Choir]（合唱團）一起歌唱，這是一種厚重或密集的織體。
在 AI 音樂生成中，您可以透過告訴 AI 使用哪些樂器、使用多少數量以及它們各自扮演的角色來控制織體。這使您能夠創作出動態、引人入胜的歌曲，讓它從一個簡單、稀疏的 [Intro]（前奏）gradually build（逐漸建構）成一個豐富、layered（層次分明）的 [Chorus]（副歌）。
AI 提示詞：音樂織體完整指南
您可以透過兩種方式命令 AI 來創建織體：
- 描述性提示 (Descriptive Prompts)： 使用形容詞來描述感覺和密度。
- 專業性提示 (Formal Prompts)： 使用音樂理論術語來定義結構。
重要提示： 在使用如 Suno 這樣的 AI 音樂工具時，我們強烈建議您直接使用下表中對應的「英文 (AI 提示詞)」。因為這些 AI 模型主要使用英文數據進行訓練，使用英文術語能讓 AI 更準確地識別您的意圖，從而生成更理想的音樂效果。
1. 描述性織體 (主要 AI 提示詞)
這是引導生成式 AI 最有效的“基於氛圍”的方法。
| 中文類別 | 英文 (AI 提示詞) |
|---|---|
| 稀疏 & 極簡織體 | sparse, minimal, minimalist score, stripped-down, intimate, bare arrangements |
| 豐富 & 密集織體 | rich textures, lush textures, layered arrangements, dense layering, full orchestra, layered synths |
| 空靈 & 氛圍織體 | ambient layers, atmospheric textures, airy textures, ethereal layers, floating textures |
| 獨特 & 特定織體 | swirling textures, gritty textures, metallic textures, lo-fi textures, dusty samples, tape hiss |
2. 專業性織體 (進階音樂理論)
這些術語定義了音樂線條之間的精確關係。
| 中文類別 | 英文 (AI 提示詞) | 中文描述 |
|---|---|---|
| 單音織體 (Monophonic) | monophonic, solo melody, solo chant | 僅有一條旋律線，沒有和聲或伴奏。（例如：一個人哼唱，一支 [Flute] 獨奏）。 |
| 主調織體 (Homophonic) | homophonic, melody and chords, singer-songwriter, pop ballad | 一條主旋律由和弦或伴奏支撐。這是流行、搖滾和鄉村音樂中最常見的織體。 |
| 複調織體 (Polyphonic) | polyphonic, counterpoint, counter-melody, fugue | 多條獨立的旋律線交織在一起。每條旋律線都同等重要。（例如：巴哈的賦格曲，合唱輪唱）。 |
| 異音織體 (Heterophonic) | heterophonic, simultaneous variations | 同一旋律的多種變體同時演奏。常見於某些世界音樂（例如：傳統的 [Erhu] 二胡音樂）。 |
AI 音樂創作中音樂織體的最佳實踐
控制織體就像成為一名音樂建築師。以下是建構歌曲結構的最佳實踐。
-
使用描述性形容詞 (即“氛圍”)
這是引導 AI 最有效的方法。與其只說“主調織體”，不如描述該織體所帶來的結果。
- 不要這樣提示：
homophonic - 應該這樣提示：
intimate singer-songwriter, [Acoustic Guitar] and heartfelt vocals(親密的唱作人風格，[原聲吉他] 和深情的人聲) - 不要這樣提示：
dense polyphonic - 應該這樣提示：
epic, cinematic, orchestral, complex layers, full choir(史詩感，電影感，管弦樂，複雜的層次，完整的合唱團)
- 不要這樣提示：
-
用樂器數量控制織體
控制織體最簡單的方法就是指定樂器。
- 稀薄織體：
[Verse] [Acoustic Guitar], soft vocals(【主歌】 [原聲吉他], 柔和的人聲) - 厚重織體：
[Chorus] [Electric Guitar], [Drums], [808 Bass], layered synths, powerful vocals(【副歌】 [電吉他], [鼓], [808貝斯], 疊加的合成器, 有力的人聲)
- 稀薄織體：
-
使用流派來暗示織體
AI 已經知道每種流派的典型織體。您可以利用這一點。
Ambient(氛圍音樂) 或Lo-fi Hip-hop(低保真嘻哈) 將會創造出稀疏、分層、朦朧的織體。Cinematic(電影感) 或Orchestral(管弦樂) 將會創造出厚重、豐富、動態的織體。
-
使用 DAW 來建構複雜織體
為了獲得終極控制權（特別是對於複調或對位），請將您的聲部生成為單獨的音軌，然後自己混音。
- 生成音軌 1：
[Violin] solo melody, 120 bpm(【小提琴】獨奏旋律, 120 bpm) - 生成音軌 2：
[Cello] counter-melody, 120 bpm(【大提琴】對位旋律, 120 bpm) - 將兩條音軌都匯出為 .WAV 檔案。
- 將它們匯入到 DAW (如 Audacity 或 Ableton Live) 中，並手動將它們疊加在一起。
- 生成音軌 1：
問與答：您的音樂織體問題
問：如何讓我的歌曲聽起來更“飽滿”、“更史詩”？
答：使用厚重織體的提示詞。加入 rich textures (豐富織體), lush layers (豐滿層次), full orchestra (完整管弦樂隊), cinematic score (電影配樂), epic (史詩感), 或 stadium feel (體育場館感)。同時，添加能增加豐滿度的樂器標籤，比如 [Strings] (弦樂), [Brass] (銅管) 和 [Choir Harmonies] (合唱團和聲)。
問：如何讓我的歌曲聽起來“極簡”或“稀疏”？
答：使用稀薄織體的提示詞。使用 minimal (極簡), sparse arrangement (稀疏編排), stripped-down (精簡), 或 minimalist score (極簡配樂) 等詞彙。將您的樂器標籤限制在一到兩種，例如 [Acoustic Guitar] and soft vocals (【原聲吉他】和柔和的人聲)。
問：織體 (Texture) 和音色 (Timbre) 到底有什麼區別？
答：很簡單：
- 音色 (Timbre) 是指一個聲音的品質（例如：一把
[Violin]小提琴的聲音）。 - 織體 (Texture) 是指所有聲音的數量和關係（例如：一把
[Violin]小提琴獨奏，這是一種單音織體）。
問：我如何創建一條對位旋律（複調織體）？
答：這是一種進階技巧。您可以嘗試直接提示 counter-melody (對位旋律) 或 polyphonic (複調)。然而，最可靠的方法是使用 DAW：將您的主旋律生成為一個音軌，然後用新的提示詞生成第二個音軌（例如，[Cello] counter-melody - 【大提琴】對位旋律），然後自己將它們疊加在一起。
在您的 AI 作品中掌握音樂織體
掌握音樂織體的語言，是控制您 AI 生成音樂的規模感和複雜性的關鍵。它將您從一個普通用戶轉變為歌曲的“架構師”。
透過分層思考，您可以引導 AI 建構出任何東西，從 intimate, sparse（親密、稀疏）的民謠，到 dense, layered, epic（密集、分層、史詩）的配樂。從今天開始，嘗試使用 lush textures（豐滿織體）、minimalist（極簡）編排和 polyphonic（複調）創意，用 AI 建構複雜且富有情感共鳴的音樂吧。