Home/Music Elements/實驗音樂流派指南：AI音樂創作的55+子流派

實驗音樂流派 (Experimental Music)：AI 音樂創作終極指南

實驗音樂 (Experimental Music) 是打破規則的藝術。這個流派並非由某種特定的聲音定義，而是由其挑戰傳統結構、樂器配置和聆聽習慣的意願所定義。從 Musique Concrète (具體音樂) 的磁帶循環到 Glitchcore (故障核) 的數位失真，這裡是創新的發源地。

對於使用 Suno、Udio 或 Musely 等 AI 音樂工具的創作者來說，實驗流派是終極沙盒。它允許你突破 AI 生成的邊界，從而產生真正獨特的、前衛的，往往令人驚嘆的聽覺體驗。

本指南將探討實驗音樂的歷史、核心特徵和提示詞工程（Prompt Engineering）的秘訣，隨後附上一份包含 55+ 個具體子流派的精選列表，助你打破演算法的常規。

⚠️ 重要提示：AI 音樂生成工具使用指南

在使用 Suno、Udio 等 AI 音樂生成工具時，為了獲得最準確的風格識別和生成效果，請務必在 Prompt（提示詞）中使用英文的流派名稱和專業術語。

雖然這些工具可能識別部分中文，但英文標籤（Tag）是其訓練數據的核心。例如，輸入 "Glitchcore" 的效果絕對優於輸入 "故障核"。下文中的流派列表已為您準備好英文原文，請直接複製英文單字到您的提示詞框中。

什麼是實驗音樂流派？

實驗音樂是一個廣泛的標籤，適用於任何推動現有邊界和流派定義的音樂。它通常關注音色、質感和過程，而不是傳統的旋律或節奏。

AI 提示詞的關鍵特徵：

  • 非常規結構 (Unconventional Structure)： 通常缺乏主歌-副歌 (Verse-Chorus) 格式。可能是自由形式 (Free-form)、基於循環 (Loop-based) 或生成式 (Generative) 的。

  • 聲音設計 (Sound Design)： 大量使用噪音 (Noise)、失真 (Distortion)、故障 (Glitches) 和非音樂聲音（田野錄音 Field Recordings）。

  • 過程重於結果 (Process over Product)： 創作方法（例如：演算法、基於概率）往往與結果同等重要。

  • 氛圍 (The Vibe)： 抽象 (Abstract)、不協和 (Dissonant)、充滿挑戰、創新且往往是超現實的。

給 AI 的核心定義：

Experimental (實驗性) 意味著 不可預測。在提示詞中使用 "Avant-Garde" (先鋒派)、"Non-linear" (非線性)、"Dissonant" (不協和) 和 "Abstract" (抽象)，以鼓勵 AI 拋棄標準的流行音樂結構。

簡史：從靜默到故障 (Glitch)

要編寫完美的提示詞，了解打破規則音樂的譜系會有幫助。

  1. 20世紀初 (先鋒派 The Avant-Garde)： 像約翰·凱奇 (John Cage) 這樣的作曲家挑戰了音樂的定義（例如作品《4分33秒》）。

    • 提示詞氛圍 (Prompt Vibe): Silence (靜默), prepared piano (預置鋼琴), chance operations (偶然運算).

  2. 1940s-50s (具體音樂 Musique Concrète)： 使用錄製的磁帶循環和拾得聲音 (Found Sounds)。

    • 提示詞氛圍 (Prompt Vibe): Tape manipulation (磁帶處理), industrial noise (工業噪音), field recordings (田野錄音).

  3. 1960s-70s (極簡主義與德國泡菜搖滾 Minimalism & Krautrock)： 重複的結構和 Motorik 節拍 (Steve Reich, Can)。

    • 提示詞氛圍 (Prompt Vibe): Repetitive (重複), hypnotic (催眠), phasing (相位), synthesizer patterns (合成器模式).

  4. 1990s (IDM & Glitch)： 電子音樂變得複雜且充滿智慧 (Aphex Twin)。

    • 提示詞氛圍 (Prompt Vibe): Complex drums (複雜鼓點), digital artifacts (數位偽影), intelligent dance music (智能舞曲).

  5. 2000s-Present (噪音與超流行 Noise & Hyperpop)： 極端失真和流派大雜燴。

    • 提示詞氛圍 (Prompt Vibe): Harsh noise wall (粗暴音牆), distorted bass (失真貝斯), chaotic (混亂), internet-core (互聯網核心風格).

最佳實踐：用 AI 創作實驗音樂

為了獲得專業的結果，請避免只輸入 "weird music" (怪音樂)。使用以下具體策略來雕刻你的聲音。

1. 擁抱「故障」 (Embrace the "Glitch")

數位偽影是特性，而不是 Bug。

  • 提示策略： 使用標籤如 "Glitchcore," "Datamosh" (數據損壞), "Stutter" (結巴/卡頓), "CD skip effect" (CD跳碟效果), 或 "Bitcrushed" (位深破碎).

  • 示例： "An Experimental Pop track with heavy vocal glitching, granular synthesis, and unexpected tempo changes."

    • (一首實驗流行曲目，帶有嚴重的人聲故障、顆粒合成和意想不到的速度變化。)

2. 混合不相容的流派 (Mix Incompatible Genres)

AI 擅長融合。

  • "Jazz Noise" (爵士噪音): Saxophone improvisation over harsh static. (薩克斯即興演奏覆蓋在刺耳的靜電噪音上。)

  • "Ambient Metal" (氛圍金屬): Distorted guitars with no drums and massive reverb. (沒有鼓點、帶有巨大混響的失真吉他。)

  • "Industrial Folk" (工業民謠): Acoustic guitar processed through a distortion pedal. (經過失真踏板處理的原聲吉他。)

3. 聚焦質感 (Focus on Texture)

描述聲音的 表面。

  • 關鍵詞： Granular (顆粒感), Metallic (金屬感), Abrasive (粗糙/磨蝕感), Liquid (液態感), Ethereal (空靈), Dissonant (不協和), Chaotic (混亂).

4. 結構關鍵詞 (Structural Keywords)

  • "Generative" (生成式): 暗示一種演變的、不重複的結構。

  • "Drone" (持續音/嗡鳴): 暗示一種靜態的、持續的音調。

  • "Polyrhythmic" (複合節奏): 暗示複雜的、分層且不對齊的節奏。

問與答：實驗音樂創作常見問題 (FAQs)

Q: 我如何創作一首「恐怖」或令人不安的曲目？

A: 使用提示詞："Dark Ambient, Industrial Noise, dissonant strings, sub-bass rumble, metallic scrapes, horror atmosphere, psychological thriller score." (暗黑氛圍，工業噪音，不協和弦樂，超低音隆隆聲，金屬刮擦聲，恐怖氛圍，心理驚悚配樂。)

Q: AI 能生成「微分音 (Microtonal)」音樂嗎？

A: 可以。提示 "Microtonal," "Xenharmonic," 或具體的非西方音階，以打破標準的 12 音體系。

Q: 什麼是 "Hyperpop" (超流行) 為什麼它在這裡？

A: Hyperpop (像 100 gecs) 是實驗流行音樂。它將流行音樂的特徵推向極端——變調的人聲、失真的貝斯和混亂的能量。提示詞："Hyperpop, Glitchcore, maximalist production, auto-tune overdrive." (超流行，故障核，極繁主義製作，自動調音過載。)

綜合列表：55+ 個用於 AI 提示的實驗音樂流派

以下是數據集中超過 55 個具體的實驗和先鋒派子流派的精選列表。請在您的 AI 提示詞中直接使用這些英文術語，以解鎖特定的創新和突破邊界的質感。

技巧： 複製並粘貼這些英文流派到您的提示詞框中。將區域標籤（如 "Japanese Japanoise"）與特定質感（如 "White Noise"）結合使用，可獲得獨特的效果。

A-E

african experimental (非洲實驗音樂) australian experimental (澳大利亞實驗音樂) avant-garde (先鋒派) belgian experimental (比利時實驗音樂) black noise (黑噪音 - 極低頻或靜默) brazilian experimental (巴西實驗音樂) british experimental (英國實驗音樂) bulgarian experimental (保加利亞實驗音樂) canadian experimental (加拿大實驗音樂) color noise (有色噪音) czech experimental (捷克實驗音樂) danish experimental (丹麥實驗音樂) dutch experimental (荷蘭實驗音樂) experimental bass (實驗貝斯) experimental big band (實驗大樂隊) experimental dub (實驗達布) experimental guitar (實驗吉他) experimental indie (實驗獨立音樂) experimental percussion (實驗打擊樂) experimental poetry (實驗詩歌) experimental pop (實驗流行) experimental psych (實驗迷幻) experimental r&b (實驗 R&B) experimental vocal (實驗人聲) experimental (實驗音樂)

F-I

finnish experimental (芬蘭實驗音樂) glitch beats (故障節拍) glitch hop (故障嘻哈) glitch pop (故障流行) glitch (故障音樂) glitchbreak (故障碎拍) glitchcore (故障核) harsh noise wall (HNW) (粗暴音牆/強噪音牆) icelandic experimental (冰島實驗音樂) industrial noise (工業噪音) iranian experimental (伊朗實驗音樂) irish experimental (愛爾蘭實驗音樂) italian experimental (義大利實驗音樂)

J-P

japanoise (日本噪音音樂) mexican experimental (墨西哥實驗音樂) new england experimental (新英格蘭實驗音樂) noise pop (噪音流行) noise (噪音音樂) noisecore (噪音核) norwegian experimental (挪威實驗音樂) peruvian experimental (秘魯實驗音樂) pink noise (粉紅噪音) polish experimental (波蘭實驗音樂) portuguese experimental (葡萄牙實驗音樂) power noise (強力噪音/節奏噪音)

S-Z

spanish experimental (西班牙實驗音樂) spanish noise pop (西班牙噪音流行) swedish experimental (瑞典實驗音樂) swiss experimental (瑞士實驗音樂) taiwan experimental (台灣實驗音樂) tennessee experimental (田納西實驗音樂) turkish experimental (土耳其實驗音樂) ukrainian experimental (烏克蘭實驗音樂) white noise (白噪音)

繼續探索音樂流派的宇宙

你剛剛解鎖了 Experimental Music (實驗音樂) 的混沌世界。要創造終極的 AI 曲目，請考慮將這些風格與其他流派混合。

本文是我們「終極音樂流派系列」的一部分。敬請關注我們的深度解析：

  • Electronic/EDM (電子音樂)：用於 IDM (智能舞曲) 和 Glitch (故障音樂) 的基礎。
  • Rock (搖滾樂)：用於 Post-Rock (後搖) 和 Noise Rock (噪音搖滾)。
  • Classical (古典樂)：用於 Avant-Garde (先鋒派) 管弦樂編排。

通過將 "Glitch" 與 "Folk" 結合，或將 "Noise" 與 "Jazz" 結合，你可以在 AI 音樂領域定義屬於你自己的獨特聲音。