Home/Music Elements/AI電影原聲速查表 35種用於提示詞的風格

原聲帶音樂流派 (Soundtrack Music)：AI 影視配樂創作終極指南

原聲帶音樂 (Soundtrack Music)，通常被稱為電影配樂 (Film Score)、背景音樂 (BGM) 或原聲大碟 (OST)，可能是現存最具功能性和情感引導力的流派。它不是由單一的一套樂器定義的，而是由其目的定義的：支持敘事、喚起特定情感並控制視覺媒體的節奏。

對於使用 Suno、Udio 或 Musely 等生成式 AI 工具的創作者來說，原聲帶類別是一個無限的遊樂場。它允許融合截然不同的元素——從 Brostep (兄弟迴響貝斯) 的混亂失真到 Post-Romantic (後浪漫主義) 管弦樂團的宏大優雅——來創作講述故事的音頻。

本指南將分析原聲帶音樂的演變、定義和提示詞工程（Prompt Engineering）策略，並在最後提供一份包含 35+ 個具體子流派的精選列表，助你指揮屬於你自己的 AI 交響樂。

⚠️ 重要提示：AI 音樂生成工具使用指南

在使用 Suno、Udio 等 AI 音樂生成工具時，為了獲得最準確的風格識別和生成效果，請務必在 Prompt（提示詞）中使用英文的流派名稱和專業術語。

雖然這些工具可能識別部分中文，但英文標籤（Tag）是其訓練數據的核心。例如，輸入 "Cinematic" 的效果絕對優於輸入 "電影感"，輸入 "Anime Score" 才能準確觸發日式動漫配樂風格。下文中的流派列表已為您準備好英文原文，請直接複製英文單字到您的提示詞框中。

什麼是原聲帶音樂流派？

與遵循主歌-副歌 (Verse-Chorus) 結構的流行音樂不同，原聲帶音樂是線性和動態的。它側重於質感、音色和情感弧線。雖然傳統上與管弦樂隊聯繫在一起，但現代「配樂」的定義已經擴展到包括從合成器到重金屬的所有內容。

AI 提示詞的關鍵特徵：

  • 功能性 (Functionality)： 這首曲子是用於追逐場景、心碎時刻還是勝利時刻？
  • 動態 (Dynamics)： 音樂需要「呼吸」。它利用漸強、突然的靜止和湧動，而不是恆定的音量。
  • 樂器配置 (Instrumentation)： 極其廣泛，從 Classical Strings (古典弦樂) 和 Brass (銅管) 到 Industrial Synths (工業合成器) 和 Foley (擬音/環境音效)。
  • 主導動機 (Leitmotif)： 與角色或想法相關的重複旋律主題（雖然讓 AI 長時間保持這一點很難，但可以提示生成短促的主題）。

給 AI 的核心定義：

Soundtrack (原聲帶) 關乎 氛圍 和 動感。在提示詞中使用 "Cinematic" (電影感)、"Epic" (史詩) 或 "Atmospheric" (氛圍感)，告訴 AI 優先考慮聲場的寬度和情感的重量，而不是抓耳的旋律鉤子。

簡史：從無聲鋼琴到混合預告片

要編寫完美的提示詞，了解你試圖模仿的電影時代會有所幫助。

  1. 默片時代 (The Silent Era, 1900s-1920s)： 現場鋼琴或風琴伴奏。

    • 提示詞氛圍 (Prompt Vibe): Ragtime (拉格泰姆), solo piano (獨奏鋼琴), exaggerated emotions (誇張的情感), slapstick (滑稽劇風格).

  2. 黃金時代 (The Golden Age, 1930s-1950s)： 全編制管弦樂配樂的誕生 (Steiner, Korngold)。

    • 提示詞氛圍 (Prompt Vibe): Lush strings (豐富的弦樂), romantic (浪漫), leitmotifs (主導動機), symphonic (交響), fanfares (號角/開場曲).

  3. 實驗時代 (The Experimental Era, 1960s-1970s)： 爵士、搖滾和早期合成器進入畫面 (Morricone, Vangelis)。

    • 提示詞氛圍 (Prompt Vibe): Spaghetti Western guitar (意大利西部片吉他), analog synth (模擬合成器), minimalist (極簡主義), psychedelic (迷幻).

  4. 大片時代 (The Blockbuster Era, 1970s-1990s)： Williams 和 Zimmer。令人難忘的主題和宏大的管弦樂隊。

    • 提示詞氛圍 (Prompt Vibe): Epic (史詩), adventurous (冒險), brass-heavy (重銅管), march tempo (進行曲速度).

  5. 現代混合風格 (Modern Hybrid, 2000s-至今)： 音效設計、巨型打擊樂和電子 Drop 的整合（如《全面啟動》式的號角聲）。

    • 提示詞氛圍 (Prompt Vibe): Hybrid orchestral (混合管弦樂), braaam (低沉號角聲), trailer hits (預告片重擊聲), sound design (音效設計), deep bass (深沉貝斯).

最佳實踐：用 AI 創作原聲帶音樂

為了獲得完美的原聲帶，應避免使用像 "movie music" 這樣通用的提示詞。相反，使用這些有針對性的策略來指揮 AI。

1. 定義敘事弧線 (Define the Narrative Arc)

由於原聲帶是在講故事，你的提示詞應該描述場景。

  • 動作 (Action): "High tempo, staccato strings, thundering percussion, brass stabs, urgent atmosphere." (快節奏，斷奏弦樂，雷鳴般的打擊樂，銅管刺音，緊迫的氛圍。)
  • 恐怖 (Horror): "Dissonant strings, screeching violins, sub-bass pulse, sudden silence, eerie piano." (不協和的弦樂，尖銳的小提琴，超低音脈衝，突然的靜音，怪誕的鋼琴。)
  • 浪漫 (Romance): "Sweeping cello, slow tempo, major key, emotional piano, warm pads." (綿延的大提琴，慢速，大調，情感豐富的鋼琴，溫暖的鋪底音。)

2. 利用 "Core" 和 "Step" 的融合

現代原聲帶經常借鑒重型流派來創造強度。

  • "Brostep / Neurostep": 使用這些標籤來製作高能、賽博龐克或科幻動作片段。
  • "Scorecore": 後硬核 (Post-hardcore) 能量與電影管弦樂的結合，非常適合激烈的遊戲配樂。

3. 使用區域修飾詞 (Use Regional Modifiers)

電影是全球性的，區域風格能增添獨特的風味。

  • "Anime Score" (動漫配樂): 觸發 J-RPG 和動漫中典型的情感鋼琴、搖滾元素和戲劇性的小提琴演奏。
  • "Italian Soundtrack" (意大利配樂): 可以觸發 60/70 年代的酒廊 (Lounge) 氛圍或莫里科內式的西部片聲音。
  • "Bollywood (Filmi)" (寶萊塢/電影音樂): 觸發高能弦樂和獨特的南亞打擊樂。

4. 氛圍關鍵詞 (Keywords for Vibe)

  • 關鍵詞： Incidental music (配樂), Cue (提示音樂), underscore (背景配樂), thematic (主題性), ambient (氛圍), orchestral (管弦樂), trailer music (預告片音樂), epic (史詩), tension (張力).

問與答：原聲帶創作常見問題 (FAQs)

Q: 我如何創作那種宏大的「電影預告片」聲音？

A: 使用提示詞："Epic Hybrid Orchestral, Trailer Music, massive percussion, choir, building tension, explosive climax, sound design hits." (史詩混合管弦樂，預告片音樂，巨型打擊樂，合唱團，張力構建，爆炸性高潮，音效重擊。) 關鍵詞 "Hybrid" (混合) 至關重要，因為它將管弦樂與電子力量結合在一起。

Q: 為什麼原聲帶列表中會有宗教流派（如 Pentecostal 五旬節派）？

A: 當代敬拜音樂通常與「後搖 (Post-Rock)」或「電影感 (Cinematic)」音樂共享相同的聲學架構——漸強的吉他、巨大的混響和情感的構建。提示 "Adoracion Pentecostal" 實際上可以產生適合情感場景的優美、綿延的器樂質感。

Q: AI 能生成特定作曲家的風格嗎（例如 Hans Zimmer）？

A: 雖然你通常不能直接使用人名，但你可以描述他們的標誌性特徵。

  • Zimmer: "Wall of sound, ostinato strings, heavy brass, ticking clock rhythm, minimalist but epic." (音牆，固定音型弦樂，重銅管，時鐘滴答節奏，極簡但史詩。)
  • Elfman: "Whimsical, gothic, choir, celesta, pizzicato strings, dark fantasy." (異想天開，哥德式，合唱團，鋼片琴，撥奏弦樂，黑暗奇幻。)

綜合列表：35+ 個用於 AI 提示的原聲帶音樂流派

以下是數據集中具體的原聲帶和配樂子流派的精選列表。請在您的 AI 提示詞中直接使用這些英文術語，以解鎖特定的電影質感，範圍從傳統管弦樂配樂到小眾電子融合。

技巧： 複製並粘貼這些英文流派到您的提示詞框中。請注意，"Scorecore" 和 "Neurostep" 非常適合現代高強度動作場景，而 "Vintage Italian Soundtrack" 則能營造獨特的復古情緒。

電影與區域配樂 (Cinematic & Regional Scores)

anime score (動漫配樂) british soundtrack (英國電影配樂) canadian soundtrack (加拿大電影配樂) classic soundtrack (經典電影原聲) filmi (印度電影音樂 - 寶萊塢風格) french movie tunes (法國電影曲調) french soundtrack (法國電影配樂) german soundtrack (德國電影配樂) italian soundtrack (意大利電影配樂) movie tunes (電影曲調) musica costarricense (哥斯大黎加音樂 - 常用于當地影視) musica costena (沿海音樂 - 具有特定地域氛圍) nordic soundtrack (北歐電影配樂) oceania soundtrack (大洋洲電影配樂) soundtrack (原聲帶/配樂) turkish soundtrack (土耳其電影配樂) vintage italian soundtrack (復古意大利配樂)

現代融合與 "Core" 風格 (Modern Fusion & "Core" Styles)

brostep (兄弟迴響貝斯 - 極具攻擊性的電子樂，常用於動作場面) deep funk ostentacao (深沉炫耀放克 - 巴西風格，常用于特定氛圍) deep soundtrack (深沉配樂) funk ostentacao (炫耀放克 - 巴西風格) ghoststep (幽靈迴響貝斯 - 氛圍感強，適合懸疑) neurostep (神經迴響貝斯 - 技術感強，適合科幻/賽博龐克) ostschlager (原聲帶施拉格流行 - 德式流行配樂) post-disco (後迪斯可 - 復古未來感) post-grunge (後垃圾搖滾 - 適合90年代風格影視) post-minimalism (後極簡主義 - 現代電影配樂常用風格) post-romantic era (後浪漫主義時期風格 - 宏大的管弦樂) post-screamo (後情緒嘶吼 - 適合激烈場景) ramonescore (雷蒙斯核 - 流行龐克風格配樂) sasscore (薩斯核 - 混亂、激進的風格) scorecore (配樂核 - 結合了硬核能量與電影管弦樂)

宗教與情感氛圍 (Religious & Emotional Atmosphere)

這些流派因其電影般的、漸強的音樂結構而常被歸類於此。

adoracion pentecostal (五旬節派敬拜音樂) apostolic worship (使徒敬拜音樂) fogo pentecostal (五旬節派烈火音樂) louvores pentecostais (五旬節派讚美詩)

繼續探索音樂流派的宇宙

你剛剛解鎖了 Soundtrack & Score (原聲帶與配樂) 的敘事力量。要創造終極的 AI 曲目，請考慮將這些風格與其他流派混合。

本文是我們「終極音樂流派系列」的一部分。敬請關注我們的深度解析：

  • Classical (古典樂)：傳統配樂的基礎。
  • Electronic/EDM (電子音樂)：用於現代混合預告片音樂。
  • Gaming Music (遊戲音樂)：電影配樂的互動表親。

通過將 "Anime Score" 與 "Metal" 結合，或將 "Italian Soundtrack" 與 "Funk" 結合，你可以在 AI 音樂領域定義屬於你自己的獨特聲音。