音乐和声完整指南

如果说旋律是歌曲的灵魂，那么音乐和声（Music Harmony）就是它的心脏，它提供了情感背景和深度，使旋律产生共鸣。它是音乐的"垂直"维度——即支撑曲调的和弦。

对于 AI 音乐创作者来说，和声是你用来描绘音轨情感背景的工具。理解如何提示"爵士和弦"（jazzy chords）或"演进和声"（evolving harmonies）对于引导生成式 AI 创造出特定且引人入胜的氛围至关重要。

什么是音乐和声？

音乐和声是两个或多个音符同时演奏以产生一个和弦（Chord）的组合。一系列这样的和弦便构成了和弦进行（Chord Progression）。

和声的主要功能是支持旋律并建立歌曲的情感版图。所使用的和声类型对听众有着直接而强大的影响：

• 大调和弦（Major chords） 通常营造出更明亮、更快乐的氛围。
• 小调和弦（Minor chords） 则倾向于营造出更黑暗、更忧郁的感觉。

理解如何描述和声，能让你引导生成式 AI 创造出任何感觉，从"黑暗而神秘"的管弦乐章到"欢快、昂扬"的流行歌曲。

AI 提示词：音乐和声完整指南

通用的 AI 音乐工具，对描述性的、"基于氛围"（Vibe-based）的语言响应通常优于复杂的音乐理论术语。

本指南分为两个维度：

1. 基于氛围的提示（入门）： 从 AI 获得特定声韵和情绪的最快方法。
2. 基于高级理论的提示（专业）： 使用技术术语来进一步优化和引导 AI 的和声选择。

重要提示： 在使用 Suno 等 AI 音乐工具时，我们强烈建议您直接使用下表中对应的"英文（AI 提示词）"。由于这些 AI 模型主要基于英语数据训练，使用英文术语能让 AI 更准确地识别您的意图，从而生成更符合预期的音乐效果。

维度一：按氛围、情绪和质感提示（入门）

使用这些描述性术语来获得即时的、由情绪驱动的结果。

1. 按音质和情绪分类

使用这些术语来定义和弦的核心情感。

中文描述	英文 (AI 提示词)	描述
大调和弦	Major Chords	营造出更明亮、更快乐的氛围。
小调和弦 / 小调	Minor Chords / Minor Key	营造出更暗沉、更忧郁的感觉。
爵士和弦	Jazzy Chords	复杂、精致的和弦，带有放松、酷的感觉。
明亮的和弦	Bright Chords	昂扬、积极、充满活力的和弦进行。
不和谐和声	Dissonant Harmony	紧张、冲突、可能令人不安的和声。
不和谐弦乐	Dissonant Strings	用于制造悬疑或紧张配乐的常用提示。

2. 按质感和复杂度分类

这用于告知 AI 和声应该有多"饱满"或多"密集"。

中文描述	英文 (AI 提示词)	描述
分层和声	Layered Harmonies	多个人声或乐器和声线条叠加在一起。
丰富的和声	Rich Harmonies	饱满、复杂且共鸣强烈的和弦，充满整个声场。
空灵的和声	Airy Harmonies	轻盈、空旷、飘渺的和弦。
漂浮的和声	Floating Harmonies	梦幻、模糊或具有悬浮感的和弦。
复杂的和弦	Complex Chords	技术上错综复杂的和声，常用于爵士乐或灵魂乐。
演进的和声	Evolving Harmonies	随着时间缓慢变化、推移和建立的和声。
和弦进行	Harmonic Progressions	使用此术语让 AI 专注于和弦的变化。

3. 针对人声和声

使用这些术语来特别要求与主唱旋律相协调的背景和声。

中文描述	英文 (AI 提示词)	描述
人声和声	Vocal Harmonies	用于多名歌手支持主旋律的经典提示。
合唱团和声	Choir Harmonies	一大群歌手的和声，常用于福音或电影音乐。
昂扬的和声	Uplifting Harmonies	用于有力的福音或灵魂乐背景和声的常用提示。
分层堆叠人声	Layered Vocal Stacks	一种现代流行乐技术，用于制作厚实、丰富的人声和声。

维度二：按高级音乐理论提示（专业）

当"氛围"词汇不够具体时，你可以使用这些更技术化的术语来进一步引导 AI。

1. 基于调性中心

描述和声是否围绕一个"家"（主音）。

中文描述	英文 (AI 提示词)	描述
调性和声	Tonal Harmony	绝大多数音乐的基础。和声围绕一个中心（主音），并具有解决到主音的倾向。
无调性和声	Atonal Harmony	20 世纪初出现的体系。和声完全脱离调性中心，所有 12 个音的地位平等。
调式和声	Modal Harmony	基于教会调式（而非大小调）建立的和声，常见于爵士乐、民谣和早期音乐。
多调性和声	Polytonal Harmony	同时使用两种或两种以上调性的和声。

2. 基于和弦结构

描述和声的基本单元（和弦）是如何"堆叠"的。

中文描述	英文 (AI 提示词)	描述
三度叠置和声	Tertian Harmony	西方音乐的基石。和弦按"三度"音程关系堆叠（如：C-E-G）。
四度叠置和声	Quartal Harmony	和弦按"四度"关系堆叠（如：C-F-Bb），常见于 20 世纪和爵士乐。
五度叠置和声	Quintal Harmony	和弦按"五度"关系堆叠（如：C-G-D），声音非常空旷、有力。
二度叠置和声 / 音簇	Secundal Harmony / Tone Cluster	和弦按"二度"关系（相邻音）堆叠，产生密集、不和谐的"音块"。

3. 基于音阶材料

描述和声在创作时使用了哪些"音符"。

中文描述	英文 (AI 提示词)	描述
自然音阶和声	Diatonic Harmony	和声只使用调性音阶内的"原生"音符，听感和谐、自然。
半音阶和声	Chromatic Harmony	和声除使用调内音外，还大量使用调外的"变化音"（半音），色彩极其丰富、复杂。

4. 基于功能角色

描述和弦在音乐"语法"中所扮演的角色。

中文描述	英文 (AI 提示词)	描述
功能和声	Functional Harmony	体系化的和声。每个和弦都有明确的"功能"（如：稳定、不稳定、准备解决），并服务于调性（主/下属/属功能）。
非功能和声	Non-Functional Harmony	又称"色彩性和声"。使用和弦是为了其独立的"音响色彩"，而不是为了推动解决。

5. 基于织体（Texture）

描述和声是如何通过多条旋律线组合而成的。

中文描述	英文 (AI 提示词)	描述
主调和声	Homophonic Harmony	音乐中有一条主旋律，其他声部以和弦形式为其伴奏。这是我们最常听到的形式。
复调和声 / 对位法	Polyphonic Harmony / Counterpoint	音乐由多条同等重要的旋律线交织而成，和声是这些旋律线"碰撞"的结果。

AI 音乐创作中音乐和声的最佳实践

在 AI 中打造完美的音乐和声，需要清晰的指令和创造性的迭代。

1. 将和声与其他元素结合

   和声提示很少单独使用。为了获得最佳效果，请将其与流派、情绪、速度和乐器结合起来。

   • 较弱的提示： rich harmonies（丰富的和声）
   • 更强的提示： slow tempo, neo-soul, warm keys, sensual, late-night mood, silky vocals, rich harmonies（慢节奏，新灵魂乐，温暖的键盘，感性，深夜氛围，丝滑的嗓音，丰富的和声）

2. 使用标签指定和声来源

   使用结构标签和乐器标签来告诉 AI 什么应该演奏和声。

   • [Chorus]：此标签自然意味着比 [Verse] 更饱满、更丰富的和声。
   • [Strings]：提示弦乐部分来提供和声基础。
   • [Synth]：提示合成器（如铺底音色 Pad）来演奏和弦。
   • [Acoustic Guitar]：提示原声吉他来扫弦。

3. 提示和声的"动态"（Movement）

   如果你的和声感觉很"平"，可以要求它动起来。使用如 harmonic progressions（和弦进行）或 evolving harmonies（演进的和声）这样的术语，告诉 AI 需要更多地变换和弦。

4. 将 AI 视为合作者

   AI 可以生成"意想不到的、令人愉悦的音乐成果"。你可能并不确切知道自己想要什么样的和弦进行。让 AI 为你建议和弦进行，尤其是在克服创作瓶颈时。

5. 使用 DAW 进行最终控制

   对于复杂的和声分层，最佳工作流程是从 AI 生成多个版本。

   1. 生成一个专注于 [Synth]（合成器）铺底音色的音轨。
   2. 再生成一个专注于 [Strings]（弦乐）的音轨。
   3. 将两者都导出为 .WAV 文件。
   4. 在你的 DAW（如 Audacity 或 Ableton）中导入并叠加它们，以便完全控制和声的混音。

问答：关于音乐和声的常见问题

问：如何获得特定的和弦进行（例如 I-V-vi-IV）？

答：像 Suno 这样的 AI 工具通常对特定的音乐理论标记法响应不佳。与其提示 I-V-vi-IV，不如提示与此相关的感觉和流派：commercial pop, polished vocals, feel-good tone（商业流行，精致人声，愉悦基调），pop, acoustic pop, heartfelt（流行，原声流行，真挚），或 upbeat pop, bright melodies（欢快流行，明亮旋律）。

问：如何让和声听起来更情绪化或悲伤？

答：使用 minor chords（小调和弦）或 melancholic（忧郁）的提示。将其与乐器结合以获得更强效果：melancholic strings（忧郁弦乐），soft piano, somber, reflective tone（柔和钢琴，暗沉，沉思基调），或 sad lo-fi, ambient chords, emotional（悲伤低保真，氛围和弦，情感化）。

问：如何获得复杂、精妙的和声？

答：使用以此著称的流派标签。像 jazz, cool jazz, sophisticated feel（爵士，冷爵士，精致感觉）或 jazz soul, complex chords（爵士灵魂，复杂和弦）这样的提示会很有效。你也可以直接使用描述词，如 complex chords（复杂和弦）或 rich harmonies（丰富和声）。

在 AI 制作中掌握音乐和声

归根结底，音乐和声是情感的语言。它是赋予旋律意义的基础。通过掌握这些描述性提示，你将超越简单的"生成"，开始真正与 AI"协作"。

从今天开始，创作和声丰富、情感共鸣的音乐。结合这些技巧，迭代你的想法，并用你的艺术见解引导 AI 伙伴，共同打造出完美的声音。